平面表现
平面表现强调身体方向、视线、手部和服装轮廓是否在二维画面中清楚。参赛者可以通过小幅度调整测试不同角度,不必持续做大动作。摄影师与参赛者应在拍摄前明确任务、时间和边界,减少临场误解。
镜头页围绕平面表现、肖像、动作、表情、光线和构图展开。所有人物影像都必须来自合法授权,页面不会使用未经许可的网络照片冒充选手,也不会通过过度修图制造虚假比赛事实。

平面表现强调身体方向、视线、手部和服装轮廓是否在二维画面中清楚。参赛者可以通过小幅度调整测试不同角度,不必持续做大动作。摄影师与参赛者应在拍摄前明确任务、时间和边界,减少临场误解。
肖像拍摄的重点是身份真实与表达一致。拍摄现场不应强迫参赛者改变个人边界,也不应要求与赛事任务无关的私密姿势。选片时优先保留能体现主题和人物状态的作品,而不是只追求极端修饰或不真实的面部变化。
镜头意识并不是一直看镜头,而是知道镜头位置、景别和画面重点。参赛者在进入拍摄区后可先确认主机位,再根据摄影提示调整视线。多人画面还要留意彼此距离和构图关系,不抢位、不遮挡、不擅自触碰。
动作设计需要与服装活动范围、场景和快门节奏匹配。连续动作应以可控、可复现为原则,不进行跳跃到危险位置、攀爬设备或超出个人能力的挑战。复杂动作必须在安全环境中预演,并得到现场人员确认。
表情管理关注情绪是否与主题一致以及转换是否自然。训练可以从放松下颌、控制呼吸和理解故事情境开始,不需要长期保持夸张表情。参赛者也可以提出自己不舒适的情绪要求,赛事应尊重个人边界。
不同光线会改变轮廓、色彩和眼睛适应速度。进入强灯区域前应给身体合理适应时间,不直视高亮灯具。拍摄团队应先完成灯位与曝光测试,再让参赛者进入位置,减少反复等待和不必要的身体负担。
构图关系包括人物与背景、道具、边缘空间之间的平衡。参赛者可通过站位变化帮助画面,但不应自行移动大型设备或灯架。若现场加入道具,需要先确认稳定性、清洁状况和使用方式,确保视觉设计不影响安全。
影像公开前应说明用途、范围和保存方式。参赛者有权了解哪些照片会进入官网、作品册或赛事回顾,并可按规则提出更正或撤回申请。赛事不应把参赛授权自动扩大为无限期、无限场景的商业使用许可。